如何表現高浮雕作品的神韻？

浮雕對于石材的要求比圓雕低，許多淺薄的不能用于圓雕的壽山石石料，卻可用于浮雕。浮雕多采用色彩對比度強的薄形石料，其相石設計的畫面一般都具有濃郁的中國畫風格。現代大型浮雕作品對畫面層次和構圖空間十分講究，景物的過密過疏都可能降低作品的藝術品位。

　　浮雕一般有選石審石、墨繪勒線、鏟地分層、雕刻磨光四大步驟。審石設計定稿后，要進行墨繪勒線；浮雕鏟地是分出所要表現景物的層次。鏟地用平口卡鑿鏟除畫面空余的部位，深度以顯露出里層的石色為準；鏟地結束后，用手鑿和小鏟刀進行景物的雕刻。這個過程講究透視關系和近景與遠景之間的關系。按景物分布前后與大小的不同要求，雕刻的厚度應有所變化。厚薄不一，可造成視覺上的變化，讓人感受到石雕的天然情趣；最后進行磨光。至此才誕生一部浮雕作品。

    子卿說：在創作中我始終認為，石雕作品可以融合國畫的人物、山水、花鳥等眾多題材，來塑造壽山石作品的神韻，運用美學的角度，來詮釋高浮雕的藝術創作。比如，高浮雕在人物雕琢上講究形、神兼備，要根據石材的特質及肌理在雕刻中表現國畫的白描、水墨寫意、彩墨寫意、工筆重彩等多種藝術手法，在構思及布局和雕刻上要求嚴謹。高浮雕的山水創作上，以雕刻山川、溪流、寒林野趣為內容，表現形式為青山綠水、淺繞山水、水墨山水、彩墨山水等，講究高浮雕作品的意境與涵蓋的情境。而花鳥題材以花卉、魚蟲、禽鳥、走獸為內容，講究動物與自然、人文的和諧、統一。